Акварель позволяет создать произведения, проникнутые впечатлением лёгкости, воздушности. Цвета и оттенки могут плавно переходить друг в друга, их сочетание отличается отсутствием резкости. При этом акварельная живопись может быть и реалистической, и «минималистичной», и даже авангардной. Акварельное искусство может представлять собой «серьёзную» живопись, картинки для детей или нарисованные детьми, любительские произведения и другие «градации» творчества.
Живопись акварелью неразрывно связана с использованием такого материала, как бумага. Вместе с изобретением бумаги в Китае во II веке нашей эры в той же стране начинается и история акварельной живописи. В Европе бумага, а вместе с ней и акварель стали известны только в XII веке, однако до этого у европейцев был собственный «аналог» акварели – фрески. Живопись по сырой штукатурке позволяет добиться многих из эффектов, присущих акварели.
Бумага для акварели в профессиональной живописи обычно смачивается водой. Это делается как для упрощения рисования, так и для создания определённых эффектов. От того, как смочен тот или иной участок бумажного «холста», зависит, каким образом будут играть в этом месте цвета и тона. Сильное смачивание позволяет получить эффект «размытости», часто используемый художниками. С помощью этого эффекта, например, можно выделить передний и задний планы композиции, когда чёткость предметов, изображённых впереди, будет противопоставляться некоторой размытостью того, что изображено сзади.
Чтобы создать необходимое распределение влаги, бумагу для акварели кладут на стекло, в некоторых случаях располагая его под углом. Качество бумаги для акварели имеет важное значение, однако не стоит его преувеличивать. Дело в том, что бумага высокого качества часто недоступна начинающему художнику, и ему приходится приспосабливаться под ту бумагу, которая есть. Привыкая к своей бумаге и научившись ею пользоваться, художник, ставший мастером, зачастую отказывается переходить на другой тип бумаги, так как произведения, созданные даже на материале высшего сорта, сами по себе потеряют в качестве.
http://www.liveinternet.ru/users/aramill_stells/post414202649/
Живопись акварелью неразрывно связана с использованием такого материала, как бумага. Вместе с изобретением бумаги в Китае во II веке нашей эры в той же стране начинается и история акварельной живописи. В Европе бумага, а вместе с ней и акварель стали известны только в XII веке, однако до этого у европейцев был собственный «аналог» акварели – фрески. Живопись по сырой штукатурке позволяет добиться многих из эффектов, присущих акварели.
Бумага для акварели в профессиональной живописи обычно смачивается водой. Это делается как для упрощения рисования, так и для создания определённых эффектов. От того, как смочен тот или иной участок бумажного «холста», зависит, каким образом будут играть в этом месте цвета и тона. Сильное смачивание позволяет получить эффект «размытости», часто используемый художниками. С помощью этого эффекта, например, можно выделить передний и задний планы композиции, когда чёткость предметов, изображённых впереди, будет противопоставляться некоторой размытостью того, что изображено сзади.
Чтобы создать необходимое распределение влаги, бумагу для акварели кладут на стекло, в некоторых случаях располагая его под углом. Качество бумаги для акварели имеет важное значение, однако не стоит его преувеличивать. Дело в том, что бумага высокого качества часто недоступна начинающему художнику, и ему приходится приспосабливаться под ту бумагу, которая есть. Привыкая к своей бумаге и научившись ею пользоваться, художник, ставший мастером, зачастую отказывается переходить на другой тип бумаги, так как произведения, созданные даже на материале высшего сорта, сами по себе потеряют в качестве.
http://www.liveinternet.ru/users/aramill_stells/post414202649/
