Мухинский» стакан

Праздник с забавным названием «День граненого стакана» существует на самом деле, а не только в шутках над любителями выпить. Как свидетельствует история, именно в этот день на стекольном заводе в Гусь-Хрустальном был выпущен первый советский граненый стакан.
Дизайн граненого стакана советского образца приписывают Вере Мухиной, автору монументальной композиции «Рабочий и колхозница». Впрочем, документального подтверждения этому нет. По некоторым сведениям, Вера Игнатьевна разработала форму стакана специально для советского общепита. 

• «Мухинский» стакан, благодаря гладкому кольцу, идущему по окружности и отличающему его от граненого стакана традиционной формы, получился не только весьма прочным, но и удобным для мытья в посудомоечных машинах. В силу этого, советский стакан на долгие годы прописался в столовых, на железнодорожном транспорте, а еще использовался в уличных автоматах по продаже газированных напитков.

Сбудется всё...| Стихи Ирины Самариной-Лабиринт.

Я не загадываю жизнь надолго,
Живу и радуюсь, пока жива.
И жить, уверена, я буду столько,
Пока мечтать способна голова.

Сбудется всё! Даже не сомневайся. Слабость твоя – силою станет потом. Бывших друзей просто простить постарайся, И отпустить вдаль, с наступающим днём… Сбудется всё! Слёзы иссушит удача. И на душе станет опять хорошо. Сердце живёт, значит, смеётся и плачет. Будет кроссворд прежних ошибок решён. Сбудется всё! Даже безумные планы… А за спиной пусть, как и раньше, шипят. Ты победишь, и зарубцуются раны. Истинный друг будет действительно рад!

Сбудется всё! Ты не пеняй на закаты, Сменою им – будут рассвета лучи. И не ищи ты никогда виноватых. Даже в слезах близкого душу лечи! Сбудется всё! Даже упав на колени, Быстро вставай, помощи некогда ждать. Каждый из нас – Господа Бога творенье. Можем ли мы Божьих детей осуждать? Слёзы не в счёт. Небо улыбки считает… Свет или тьму каждый, на выбор, несёт. Что отдаёшь, то от небес получаешь. Мысли фильтруй. В будущем сбудется всё!

Автор: Ирина Самарина-Лабиринт

Aрхитекторы, чьи работы по-настоящему вдохновляют

От обычных жилых домов, в которых живёт большинство из нас, до знаковых зданий и сооружений, построенных сотни или даже тысячи лет назад, архитектура окружает нас каждый день. Существует немало впечатляющих зданий вокруг нас, но задумывались ли вы о тех, кто их проектировал?
Поскольку заслуги архитекторов, порой, остаются недооценёнными, наш сегодняшний список будет посвящён исключительно им.
От Антонио Гауди (Antoni Gaudí) и Фрэнка Ллойда Райта (Frank Lloyd Wright) до Оскара Нимейера (Oscar Niemeyer) и Нормана Фостера (Norman Foster), позвольте нам познакомить вас с некоторыми из величайших архитекторов, представив список из 25 современных архитекторов, чьи работы по-настоящему вдохновляют!

25. Антонио Гауди (Antoni Gaudí)

Самый знаменитый представитель каталонского модернизма, Антонио Гауди (1852-1926) был испанским (каталонским) архитектором, отличавшимся своим особым, индивидуальным стилем. Творчество Гауди находилось под влиянием того, что являлось его настоящей страстью — архитектуры, природы и религии.
Он рассчитывал каждую деталь своих творений и сочетал в своей работе такие ремёсла, как гончарное дело, витражи, художественная ковка и столярное дело. Большинство его работ расположены в Барселоне, в том числе и его главное произведение — потрясающая католическая церковь, известная как Искупительный Храм Святого Семейства (Sagrada Familia) (на фотографии).

24. Фрэнк Гери (Frank Gehry)

Родившийся в 1929 году в Торонто, Канада, Фрэнк Гери — знаменитый американский архитектор, известный своей уникальной способностью создавать пространства, манипулирующие формами и поверхностями. Многие созданные им здания, в том числе собственный дом, стали всемирно известными туристическими достопримечательностями.
Американский журнал Vanity Fair даже назвал его «самым главным архитектором современности».

art -Акварель

Акварель позволяет создать произведения, проникнутые впечатлением лёгкости, воздушности. Цвета и оттенки могут плавно переходить друг в друга, их сочетание отличается отсутствием резкости. При этом акварельная живопись может быть и реалистической, и «минималистичной», и даже авангардной. Акварельное искусство может представлять собой «серьёзную» живопись, картинки для детей или нарисованные детьми, любительские произведения и другие «градации» творчества.


Живопись акварелью неразрывно связана с использованием такого материала, как бумага. Вместе с изобретением бумаги в Китае во II веке нашей эры в той же стране начинается и история акварельной живописи. В Европе бумага, а вместе с ней и акварель стали известны только в XII веке, однако до этого у европейцев был собственный «аналог» акварели – фрески. Живопись по сырой штукатурке позволяет добиться многих из эффектов, присущих акварели.